来自彰化的一群少年仔，想要出唱片。他们想要制作的，是赖和的诗歌专辑，《河》。赖和入乐，并不是个偶然的尝试。作为台湾新文学的标竿，赖和的文学作品，融合了以日文与汉文交接的当时而言，已臻成熟的结构，和丰富的音乐性。许多汉诗更是由民间曲调发展而成。技术上而言，我们大可将这些作品写入人人耳熟能详的歌仔调。许多诗作，赖和本人也在旁边作了该诗应该属于何种民间曲风的注释。我们知道，歌仔戏为了因应电视舞台而发展出“新调”。这也开启了我们尝试自己谱曲的先窦。

　　我们所企划的《河》，内容纵然严肃甚至激进，却不打算运用刚烈的音乐语言。不是不够斗胆，而是回顾赖和乖舛的一生，即便他书写的议题不外乎社会运动；即便他所控诉的不外乎平民受到的经济压榨、剥削、人格的摧毁凌辱、政治的迫害；即便到最后他身陷囹圄，他所用来纪录自己的生命的，还是优雅的诗。

　　这样的尝试在意义上，不只是咏古。创作的过程中，我们不免自我质疑，什么样的艺术形式才足以呼应时代对于革命/改革的要求？或许我们仍找不到答案，尤其抚今追昔，我们发现在各自投身的各个运动场域，充满着亘古无法解决的莫可奈何。即便如此，我们发现音乐有一种能力，就是保存甚至穿越它的时代甚至阶级性格。纵使我们听见了许多赖和的无力感，即便他有着相当的悲剧性，我们却期待经由音乐的穿针引线，让他的灵魂走出历史的相框，让他的精神朝向一个可能的现实迈进。