中国摇滚乐的发展史就是一部中国现代青年的心灵史。 
    在这个所谓广义的金融时代，经济至上主义造成了普遍的享乐主义的泛滥，而当我们看到还有那么一些青年在时代的边缘（前沿）苦苦的为独立自主而挣扎，为个人价值而思考的时候，我们才发觉，他们似乎是这个为金钱所左右的朦昧时代的一种希望.而摇滚乐乃是他们的有力武器! 
    当Lennon沉浸在Imagine的时候，崔健说了"快让我在这雪地上撒点野"吧;而当Kurt Cobain已经开始All Apologise很久后，许巍却唱到"多少次的雨水没能洗去你那太厚的灰尘".摇滚乐在地域于文化上的距离和差异是一个由来已久的事实，在可以预见的未来，这种区别依然不会有什么本质的改变.而对于一个有着五千年顽固排斥外来文化历史的国家来说，摇滚乐所受的待遇不会比汽车彩电更好，当然，也不会比鸦片更差，正如我们在官方话语系统里面所看到的那样。 
    八十年代末九十年代初，许巍和大多数流行乐"工作者"一样，过着四处奔波，走穴演出，歌厅驻唱，伴奏乐手之类的生活，这段动荡不安的经历成为许巍后来许多歌曲的主题和注释，无需仔细研究，我们便可注意到在许巍的歌词中反复使用了这样一些词语：茫然，孤独，绝望，忧伤，等待....；"漂泊是一个挥之不去的概念，它既是原因也是结果，那并不仅仅是许巍一个人的命运吧，同时我们也看到，大多数歌手（乐手）已经或正在渝为不折不扣的物质主义者，利益的驱使令他们心甘情愿的做一名垃圾音乐流水线上的操作员。许巍是一个不断在自我世界中行走的旅人，作为一个孤独的跋涉者，他用歌声来传达"在别处"（那是哪儿？）所获得的种种感受;对于听者，其中的距离反而带有一种故友重逢的亲切与欣慰之感，所谓心有戚戚焉是也。 
    面对像《在别处》这样的音乐专辑，只能用"卓而不群"来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的。美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只用那些曾经给我们真正感动过的东西：一首诗，一幅画，一声叹息，一个吻或者一支歌，此外，在茫茫人生中，究竟还有些什呢？有些歌是给白痴听的，比如虚假伪善的爱国主义，无病呻吟的花前月下，貌似战士的外强中干；然而许巍的不是，在许巍的话语系里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感，忧虑，内向以及对美好的向往和终于音乐的信念。 
    在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不之感动为何物的时代，（今日的文化生活是伪装体面的骗子的乐园）我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情，真诚，思索和感动，这一切不仅仅发生"在别处"。 
    《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的，因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐趋贫乏的现实.